Manifeste d’Obscyra Music
Le son comme langage du vrai
Pourquoi plusieurs collectifs ?
Parce qu’aucune voix ne suffit.
Parce qu’il n’existe pas un seul ton, un seul style, une seule émotion pour dire l’humain.
Chaque collectif est une fréquence, une réponse différente au même questionnement :
Que reste-t-il de vrai quand tout devient spectacle ?
Obscyra Music est la pensée en musique.
La conscience qui explore et transcende
La musique pour comprendre le monde. Vraiment.
Broken Humans est le cri.
La dissonance, la révolte, la chair
Collectif musical sans frontières.
Legacy Pulse est la pulsation.
L’instinct, la mémoire, l’énergie du vivant
Le son de la liberté.
Alyth Skye est l’émotion.
La voix vulnérable, l’intime, le cœur qui ose.
L’émotion sans anesthésie.
Rithalen est la lumière.
La simplicité retrouvée, le lien humain par le partage
Ça reste dans la tête.
Chaos Piou est la satire en décibels.
L’humour comme arme, le rythme comme révolte. Quand le chaos devient groove.
Rire, danser, penser — sans permission.
Shael Onyx est la sensibilité pure.
La voix d’une jeunesse lucide et rêveuse. Des émotions vraies, sans filtre ni façade.
La lumière née des tempêtes intérieures.
Verbalis est la parole consciente.
Le verbe qui frappe et qui éclaire. Le rythme du sens, la poésie du réel.
Quand la pensée trouve son flow.
Rodd Vox est la voix du monde.
Des cultures qui se rencontrent, se répondent. Chaque note est un voyage, chaque rythme une frontière qui tombe.
La Terre a sa propre chanson.
Noirfall est la beauté de l’ombre.
Une élégie moderne entre mélancolie et force. Les synthés murmurent ce que la nuit sait déjà.
Tomber, pour mieux écouter la lumière.
Auralisca est la chaleur.
La saudade électrique, la sensualité qui respire, la voix qui brûle lentement.
Chaque morceau porte cette signature lusophone : douceur apparente, mélancolie cachée, feu sous la cendre.
Kalysven est le froid lucide.
Minimalisme tranchant, tension silencieuse, beauté sous la glace.
Chaque titre est une marche dans un paysage gelé, où l’émotion surgit sans prévenir.
Teryalivra est l’incantation.
Poésie ancestrale, souffle sacré, modernité sans renier les racines.
Elle invoque la mémoire, la perte, la dignité – sans filtre et sans victimisation.
Niralysae est la couleur intérieure.
Mandalas sonores, harmonies en spirale, esprit qui danse.
Une expérience où l’esprit danse, même quand le corps reste immobile.
Zeralinae est le lyrisme brut.
Mots tendres, déchirures fines, émotions qui explosent en silence.
Chaque morceau explore l’intime avec une intensité presque littéraire.
Talivasae est la pulsation.
Chaleur communautaire, groove solaire, rythme qui réunit.
Une musique qui avance, danse, fédère.
Tarr’lysae est le rite.
Gamelan spectral, brume, nuits vibrantes où les esprits écoutent.
Chaque morceau ouvre une porte sur l’invisible.
Kall’ysae est la vérité nue.
Mélodies du quotidien, poésie sans maquillage, douceur tenace.
Réaliste, direct, humain.
Nerr’ovia est la précision fragile.
Tons millimétrés, beauté suspendue, équilibre entre porcelaine et acier.
Une esthétique de l’équilibre et du danger.
Nelyxan est la fierté sonore.
Voix profondes, cordes tendues, musique qui avance sans se courber.
Chaque titre résonne comme un serment.
Yuralinxae est la pluie.
La tendresse, la solitude, les secrets nocturnes.
Collectif de voix fines et de mélodies fragiles.
Halyv’sae est la poussière dorée.
La chaleur, la route, la force tranquille.
Collectif de voix chaudes et de rythmes sahéliens.
AMR’LYSAE est l’encens qui brûle lentement.
La ferveur, la mémoire, la ferveur intérieure.
Collectif de voix amhariques et de mélodies rituelles.
Ensemble, ils composent une cartographie émotionnelle du monde moderne.
Chacun traduit à sa manière une part de l’expérience humaine : la colère, la douceur, le sens, la joie, la lucidité.
Cinq prismes, un même regard : celui de la sincérité.
La musique comme miroir
La musique n’est pas un divertissement ici.
C’est une manière de penser avec le corps.
Chaque rythme, chaque timbre, chaque silence devient une forme de discours.
Un livre se lit avec les yeux.
Une chanson se lit avec les nerfs, le souffle, le cœur.
Là où les mots expliquent, la musique incarne.
Elle n’analyse pas le monde — elle le traverse.
Elle dit tout ce que la langue hésite à nommer : le chaos, la foi, la peur, le désir, la tendresse.
Et dans ce langage sans alphabet, on retrouve la seule certitude possible :
celle d’être vivant.
Notre engagement
Obscyra Music n’est pas un label au sens classique.
C’est une communauté créative où la diversité des voix est la clé de lecture du réel.
Un espace où chaque émotion a le droit d’exister, sans format, sans filtre.
Un territoire libre où les frontières entre l’art, la philosophie et le ressenti s’effacent.
Nous faisons de la musique comme on écrit un livre :
avec une idée, une vision, et la conviction que le son peut éclairer ce que les mots n’atteignent plus.
Conclusion
Les collectifs d’Obscyra ne sont pas des groupes séparés.
Ce sont des fragments d’un même souffle.
Chacun d’eux traduit, à sa manière, cette intuition :
La vérité n’a pas de forme unique. Elle résonne.
Et tant qu’il restera des oreilles pour écouter,
nous continuerons à chercher cette fréquence-là.