Obscyra Music — la vérité a sa fréquence.
Sous chaque note, il y a une histoire.
Sous chaque son, une émotion.
Obscyra Music réunit des collectifs qui explorent l’humain à travers la musique,
dans toutes ses nuances : lucide, brute, poétique, rebelle, populaire.
Ici, la musique n’est pas un produit.
C’est un langage, une expérience, une vérité qu’on écoute.
Les Collectifs d’Obscyra
Cinq univers, cinq façons de ressentir le monde.
Chacun explore une facette de la condition humaine, du chaos à la lumière, du cri à la caresse.
OBSCYRA MUSIC
La musique pour comprendre le monde. Vraiment.
C’est le cœur battant d’Obscyra, un laboratoire de création sonore où la philosophie devient musique.
Des compositions mystiques, cinématiques et introspectives, qui mêlent textures électroniques et émotions organiques.
Chaque morceau agit comme une expérience d’écoute : lente, consciente, presque rituelle.
Obscyra Music, c’est l’intelligence du son mise au service de la sensibilité.
BROKEN HUMANS
Collectif musical sans frontières.
C’est la fusion brute de tout ce qui échappe aux cases.
Rock, électro, punk, ambient, spoken word, Broken Humans traverse les genres comme on traverse les crises.
Chaque titre est une déflagration émotionnelle, un cri lucide contre le vide moderne.
Les voix changent, les styles aussi, mais le message reste :
on casse, on crée, on reste humain.
LEGACY PULSE
Le son de la liberté.
Collectif rock sous haute tension, Legacy Pulse fait vibrer l’énergie pure et la mémoire du son vivant.
Entre riffs brûlants, rythmes puissants et refrains fédérateurs, le groupe canalise la force d’un héritage :
celui du rock comme moteur d’expression et de résistance.
Pas de nostalgie ici, juste la volonté de transmettre la pulsation humaine,
celle qui refuse de s’éteindre.
ALYTH SKYE
L’émotion sans anesthésie.
Collectif d’interprètes sincères, Alyth Skye donne voix à la vulnérabilité assumée.
Chaque morceau explore le courage d’être soi, entre douceur, lucidité et révolte silencieuse.
Ici, la chanson devient une confession à plusieurs voix : tantôt intime, tantôt ironique,
toujours profondément humaine.
Alyth Skye, c’est la musique qui pense, ressent et respire.
RITHALEN
Ça reste dans la tête.
Collectif pop & variété franco-international, Rithalen incarne la légèreté maîtrisée et l’art du refrain universel.
Des chansons solaires, accessibles, colorées, pensées pour rassembler sans artifices.
Rithalen, c’est la face lumineuse du monde Obscyra : celle qui danse,
qui sourit, et qui rappelle que la simplicité est aussi une force.
SHAEL ONYX
L’émotion à fleur de peau, génération nouvelle.
Petit collectif international mené par une artiste de 15 ans, Shael Onyx explore la pop alternative et l’électro émotionnelle avec une sincérité désarmante.
C’est la voix d’une jeunesse lucide, créative, parfois blessée mais jamais résignée.
Les morceaux mêlent mélancolie et espoir, douceur et intensité, dans une quête d’authenticité brute.
Shael Onyx, c’est l’adolescence qui transforme ses tempêtes intérieures en lumière sonore.
CHAOS PIOU
Le chaos, mais en rythme.
Collectif électro-punk et satirique, Chaos Piou dynamite les codes de la scène alternative.
Entre dance-metal, beats ironiques et refrains décapants, il transforme la colère en humour et la folie en art.
Rien n’est trop absurde, trop bruyant ou trop vrai : chaque titre griffe, fait rire, puis fait réfléchir.
Chaos Piou, c’est la rébellion qui danse sur ses propres cendres.
VERBALIS
Quand les mots frappent plus fort que les basses.
Collectif de hip-hop conscient, slam et trip-hop, Verbalis redonne au verbe sa puissance première.
Ici, la parole n’est pas un ornement, c’est une arme poétique.
Les textes s’enracinent dans le réel, social, intime, existentiel, et s’élèvent sur des productions hybrides, entre groove et atmosphère planante.
Verbalis, c’est la conscience qui groove et la rue qui pense.
RODD VOX
L’union des voix du monde.
Collectif world-fusion, Rodd Vox traverse les frontières comme on traverse les océans : avec respect, curiosité et feu intérieur.
Chaque morceau tisse des influences culturelles, rythmes africains, guitares andines, chants celtiques ou orientaux, pour créer une mosaïque sonore planétaire.
C’est la musique comme langage universel, celle qui rappelle que la Terre aussi a une mélodie.
Rodd Vox, c’est la planète qui chante à travers nous.
NOIRFALL
La beauté du crépuscule.
Collectif darkwave et electro-goth, Noirfall explore la face sensible de l’obscurité.
Synthés froids, voix éthérées, atmosphères hypnotiques, c’est une plongée dans la mélancolie moderne.
Chaque titre mêle poésie et tension, solitude et transcendance.
Noirfall, c’est l’ombre qui ne s’excuse pas d’exister, et qui en fait même une beauté.
AURALISCA
La musique qui respire comme une ville chaude et vivante.
Rythmes ondulés, voix ambrées, mélodies qui collent à la peau.
Auralisca transforme le portugais en matière sonore : sensuelle, charnelle, hypnotique.
Chaque morceau porte cette signature lusophone : douceur apparente, mélancolie cachée, feu sous la cendre.
KALYSVEN
Une esthétique froide, minimale, tranchante.
Kalysven explore les harmonies slaves avec un modernisme brutal : basses profondes, voix fantomatiques, tension permanente.
La musique devient une architecture de métal et de neige.
Chaque titre est une marche dans un paysage gelé, où l’émotion surgit sans prévenir.
TERYALIVRA
Poésie, souffle, transe.
Teryalivra fait vibrer la langue arabe entre tradition et futur : mélismes, percussions rituelles, nappes électroniques qui s’étirent comme des dunes.
Une musique qui murmure le désert et la ville.
Elle invoque la mémoire, la perte, la dignité – sans filtre et sans victimisation.
NIRALYSAE
Couleurs, symétries, lumière.
Niralysae joue avec les rythmes indiens pour en faire des constructions modernes : basses organiques, chants multiples, harmonies mouvantes.
La langue devient mandala sonore, précise et hypnotique.
Une expérience où l’esprit danse, même quand le corps reste immobile.
ZERALINAE
Sensibilité aiguë, lyrisme brut.
Zeralinae utilise le bengali comme une plume trempée dans le miel et le fer : douceur vocale, tension émotive, crescendos qui éclatent.
Musique de rivière et d’orage, du murmure au cri.
Chaque morceau explore l’intime avec une intensité presque littéraire.
TALIVASAE
Pulsation, mouvement, soleil.
Talivasae transforme le swahili en énergie pure : percussions profondes, chœurs tribaux, groove fluide et contagieux.
Une musique qui avance, danse, fédère.
C’est la chaleur communautaire devenue son, le rythme comme langage universel.
TARR’LYSAE
Mystique, brumeux, ancestral.
Tarr’lysae puise dans les voix indonésiennes : gamelan, percussions métalliques, harmonies spectrales.
La musique flotte comme un rite nocturne, entre émerveillement et vertige.
Chaque morceau ouvre une porte sur l’invisible.
KALL’YSAE
Réaliste, direct, humain.
Kall’ysae mêle mélodies simples et émotions crues, sans surjeu ni mascara sonore.
La langue tagalog devient un couteau propre : nette, honnête, percutante.
Musique du quotidien, des rues, des corps fatigués qui continuent malgré tout.
NERR’OVIA
Subtil, précis, millimétré.
Nerr’ovia travaille la langue vietnamienne comme une sculpture sonore : tons, respirations, micro-variations.
Le résultat est fragile et tranchant, comme une porcelaine qui sonne le métal.
Une esthétique de l’équilibre et du danger.
NELYXAN
Chaleur, gravité, orgueil.
Nelyxan explore la profondeur de la langue turque : voix puissantes, cordes tendues, rythme implacable.
Une musique qui marche droit, qui ne supplie jamais, qui affirme.
Chaque titre résonne comme un serment.
YURALINXAE
Le murmure devient un monde.
Yuralinxae explore la fragilité intime du mandarin : voix douces, piano nocturne, mélodies légères comme de la porcelaine.
Chaque morceau est une pluie lente, un souvenir, une respiration.
La beauté n’est pas criée : elle tremble, se fissure, puis disparaît.
HALYV’SAE
La terre a sa propre musique.
Halyv’sae fait vibrer l’âme hausa : voix chaudes, rythmes sahéliens, battements qui résonnent comme des pas dans la poussière.
Chaque morceau respire la fierté tranquille, la joie qui persiste, la mémoire qui danse.
La mélodie n’éclate pas, elle avance, sinueuse, patiente, comme une caravane sous le soleil.
Halyv’sae, c’est la vie qui résiste en chantant – simple, profonde, lumineuse.
AMR’LYSAE
Collectif amharique de ferveur intérieure.
C’est la rencontre entre spiritualité, rythme et mémoire.
Voix amharas, percussions rituelles, ambient sacré, Amr’lysæ transforme la musique en incantation lente.
Chaque morceau est une flamme qui tient dans le vent, une prière sans temple.
Les voix montent, les chœurs répondent, mais le cœur reste le même :
on brûle, on espère, on continue.
Manifeste d’Obscyra Music — Le son comme langage du vrai
La musique parle là où les mots s’arrêtent.
Elle franchit les murs que la raison dresse, les frontières que les langues imposent.
Elle n’explique pas : elle révèle.
Et c’est pour cela qu’elle fait partie d’Obscyra, parce qu’elle est, elle aussi, une forme de connaissance.
Nous croyons que la musique exprime ce que les livres tentent de comprendre.
Les mots cherchent à nommer.
Les sons, eux, ressentent avant de dire.
Les uns construisent le sens, les autres le font vibrer.
Et quelque part entre les deux, naît la vérité : celle qu’on ne peut ni écrire, ni taire.